好莱坞制作(白色十三号)最新章节第1260章不管怎么说

书号:35536 时间:2024/3/22 字数:2771

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　他自然而然想到了自己筹备的太空影片，里面同样有类似的戏份，似乎杜克·罗森伯格这种拍摄方式是最好的解决方案，虽然在独立电影圈是出了名的实拍狂人和传统技术支持者。

　　但克里斯托弗·诺兰明白，现在制作太空类的影片不用到电脑技术根本不可能，在来这里之前，克里斯托弗·诺兰考虑过许多传统的失重拍摄方式，比如让演员吊威亚等等，但这些最基本的方法只适合用于拍摄简单的镜头。

　　他还深入的研究了好莱坞过往著名的两部经典太空片《2001太空漫游》和《阿波罗13号》中失重拍摄的方法。以往。

　　在表达失重的诸多镜头中，一个最经典的做法，应该是早年电影大师斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》，在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。

　　这个诞生于1967年的方法很让克里斯托弗·诺兰佩服库布里克的才智，但是它解决的问题非常有限，只能表达几个镜头，而且也无法解决除了人之外的其他物体的失重问题。

　　在那之后，基本就没有人再用过类似的方法。另一部伟大的太空电影《阿波罗13号》在银幕上再次展现了神奇的、无比

真的失重镜头。

　　在《阿波罗13号》中太空舱内镜头的拍摄，全部是在美国航空航天局的训练装置“呕吐彗星”中完成的，克里斯托弗·诺兰专门拜托人调查过。

　　那是一艘波音KC135，把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间，在这段时间里，舱内所有物体和环境都是相对失重的，一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。导演朗·霍华德奢侈的玩了612次失重飞行，在这里拍摄完了大量的失重时间镜头，这个方法把失重问题解决得非常彻底。

　　但是却无法拍摄舱体外的失重镜头，而且不是每个人都可以租到以及租用得起NASA的设备。

　　克里斯托弗·诺兰自问没有这样的份量。相比这两种方式，杜克·罗森伯格的拍摄明显更为现实，也能切实的解决很多问题，诺兰还能实现拿来主义。

　　在对方拍摄完毕之后，将这些设置拿来进行适当符合他拍摄需求的改装，就能直接运用到未来的拍摄中了。

　　克里斯托弗·诺兰确认，自己来一这趟确实是不虚此行，单单是站在旁边观看，杜克·罗森伯格就给了他很多启发。

　　特别是那个灯箱，简直让克里斯托弗·诺兰大开眼界，只能赞叹对方不愧是好莱坞技术

导演的代表之一。灯箱里有着数目巨大的LED灯，基本上就像一个超大的挂式电视的屏幕一样。

　　诺兰了解这些很常见的技术，背后基于的就跟摇滚乐队和体育馆常用的那种巨大屏幕没什么两样，但就是这些寻常的技术。

　　经过适当的改装之后，却大大方便和简化了拍摄的过程，最直接的效果，就是片场这里或者哪里的灯暗些或者要变一下颜色的话，剧组不用像以前一样去把灯搬来搬去了，直接在大屏幕上控制就行了。

　　而且大半天的拍摄看下来，克里斯托弗·诺兰也看到了其他的好处，这东西不只是正确的打光那么简单，还给了演员关于周围的真实感，拍摄斯嘉丽·约翰逊下降到太空站。

　　她的的确确可以通过LED屏幕看到太空站离她越来越近了，她就有了周围到底发生了什么的意识。还有，刚刚的拍摄中，导演杜克·罗森伯格叫她看着某一个屏幕上的东西以及伸手去抓一个门把。

　　她就真的可以在屏幕上看到这些这些东西。“LED灯本身是比较

糙的，而且没有很好的调和好。”那位华纳兄弟的高管话音刚落，旁边响起了另一个声音“杰米，这并不会怎么样，因为灯一多，混在一起，就好看了。”

　　“嘿，杜克，你这个家伙…”跟杰米·约翰逊打过招呼，杜克转而看向了他旁边年龄与自己相仿的英国导演，实际上对方刚刚进摄影棚的时候，他就注意到了。不过一直忙于工作，直到现在才有时间。

　　“你好，罗森伯格导演，我是克里斯托弗·诺兰，也是个导演。”克里斯托弗·诺兰主动向杜克伸出手，杜克在他手上握了握“你好，诺兰导演。”

　　杜克很平静，就像以往与克里斯托弗·诺兰没有发生过任何关联一般，事实上他也非常平静，有些事做了就是做了，他既不会心虚也不会愧疚。

　　而且克里斯托弗·诺兰的项目能得到华纳兄弟的支持，也与他有关。前几个月去华纳的时候，杜克听人说起了克里斯托弗·诺兰和一个太空项目的名字，特地让蒂娜·菲查了查。

　　然后向华纳兄弟推荐了他，否则一个独立片导演，那里可能会在进军主

电影圈的第一个项目中。就能拿到传奇影业和华纳兄弟总计1亿6000万美元的巨额投资。

　　＊＊＊随后的时间里，杜克特意带克里斯托弗·诺兰到灯箱等设备前看了看，也跟他做了番交流，不管怎么说，克里斯托弗·诺兰接下来要执导的是华纳兄弟投入巨资的影片，影片的成败也直接关系到他的利益。

　　跟着杜克走到导演监视器后面，克里斯托弗·诺兰看了看监视器画面上播放的动画片段，问道：“我听杰米·约翰逊说起过，你们做了很多拍摄视觉预览？”“很多的视觉预览，但是在拍摄现场还是有很多弹

空间的。”

　　杜克指了指自己的脑袋“如果这里跳出些新念头，要求特效团队在镜头之外做些什么，他们都要能及时反应过来。”看着特效工作人员，杜克继续说道：“如果我想要某个地方改变速度和时间的话。

　　他们就要尽快做到。所以呢，除了事先的预览要做得好之外，还要有可以回旋的余地，但是肯定的，有些地方是回旋不了的…”“什么地方？”克里斯托弗·诺兰问了一句。

　　“比如演员方面，那时我就会去跟斯嘉丽·约翰逊和乔治·克鲁尼

涉，特别是在一些室内戏里，这种情况比较多。”

　　杜克比划了几个手势“一般我们就会这么说，‘这个镜头的结尾我们要你把手放在这里，准确地放在这个地方，不能有偏差。’他们两个就知道怎么做了，还会把手在恰好的时间点放在那个地方。他们每次都配合得很好。”

　　不仅仅是这些，每个镜头拍摄结束，从杜克这个导演到约翰·施瓦兹曼与蒂姆·韦伯再到斯嘉丽·约翰逊和乔治·克鲁尼，都会坐在一起讨论这个镜头，以求做到最好。

　　后面的三天里，克里斯托弗·诺兰都来了剧组，杜克没有再多说什么，对方在主

电影圈没什么名气，却也不是什么菜鸟，本身就可以用才华满腹来形容，所差的只是商业电影的制作经验。

　　从八月中旬到九月上旬，杜克带领剧组都在忙碌的拍摄，时间确实相当紧张，除了长镜头拍摄结束后休息了两天，剧组在大半月的拍摄中，再也没有假

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他自然而然想到了自己筹备的太空影片，里面同样有类似的戏份，似乎杜克·罗森伯格这种拍摄方式是最好的解决方案，虽然在独立电影圈是出了名的实拍狂人和传统技术支持者。　　但克里斯托弗·诺兰明白，现在制作太空类的影片不用到电脑技术根本不可能，在来这里之前，克里斯托弗·诺兰考虑过许多传统的失重拍摄方式，比如让演员吊威亚等等，但这些最基本的方法只适合用于拍摄简单的镜头。　　他还深入的研究了好莱坞过往著名的两部经典太空片《2001太空漫游》和《阿波罗13号》中失重拍摄的方法。以往。　　在表达失重的诸多镜头中，一个最经典的做法，应该是早年电影大师斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》，在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。　　这个诞生于1967年的方法很让克里斯托弗·诺兰佩服库布里克的才智，但是它解决的问题非常有限，只能表达几个镜头，而且也无法解决除了人之外的其他物体的失重问题。　　在那之后，基本就没有人再用过类似的方法。另一部伟大的太空电影《阿波罗13号》在银幕上再次展现了神奇的、无比真的失重镜头。　　在《阿波罗13号》中太空舱内镜头的拍摄，全部是在美国航空航天局的训练装置“呕吐彗星”中完成的，克里斯托弗·诺兰专门拜托人调查过。　　那是一艘波音KC135，把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间，在这段时间里，舱内所有物体和环境都是相对失重的，一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。导演朗·霍华德奢侈的玩了612次失重飞行，在这里拍摄完了大量的失重时间镜头，这个方法把失重问题解决得非常彻底。　　但是却无法拍摄舱体外的失重镜头，而且不是每个人都可以租到以及租用得起NASA的设备。　　克里斯托弗·诺兰自问没有这样的份量。相比这两种方式，杜克·罗森伯格的拍摄明显更为现实，也能切实的解决很多问题，诺兰还能实现拿来主义。　　在对方拍摄完毕之后，将这些设置拿来进行适当符合他拍摄需求的改装，就能直接运用到未来的拍摄中了。　　克里斯托弗·诺兰确认，自己来一这趟确实是不虚此行，单单是站在旁边观看，杜克·罗森伯格就给了他很多启发。　　特别是那个灯箱，简直让克里斯托弗·诺兰大开眼界，只能赞叹对方不愧是好莱坞技术导演的代表之一。灯箱里有着数目巨大的LED灯，基本上就像一个超大的挂式电视的屏幕一样。　　诺兰了解这些很常见的技术，背后基于的就跟摇滚乐队和体育馆常用的那种巨大屏幕没什么两样，但就是这些寻常的技术。　　经过适当的改装之后，却大大方便和简化了拍摄的过程，最直接的效果，就是片场这里或者哪里的灯暗些或者要变一下颜色的话，剧组不用像以前一样去把灯搬来搬去了，直接在大屏幕上控制就行了。　　而且大半天的拍摄看下来，克里斯托弗·诺兰也看到了其他的好处，这东西不只是正确的打光那么简单，还给了演员关于周围的真实感，拍摄斯嘉丽·约翰逊下降到太空站。　　她的的确确可以通过LED屏幕看到太空站离她越来越近了，她就有了周围到底发生了什么的意识。还有，刚刚的拍摄中，导演杜克·罗森伯格叫她看着某一个屏幕上的东西以及伸手去抓一个门把。　　她就真的可以在屏幕上看到这些这些东西。“LED灯本身是比较糙的，而且没有很好的调和好。”那位华纳兄弟的高管话音刚落，旁边响起了另一个声音“杰米，这并不会怎么样，因为灯一多，混在一起，就好看了。” 　　“嘿，杜克，你这个家伙…”跟杰米·约翰逊打过招呼，杜克转而看向了他旁边年龄与自己相仿的英国导演，实际上对方刚刚进摄影棚的时候，他就注意到了。不过一直忙于工作，直到现在才有时间。　　“你好，罗森伯格导演，我是克里斯托弗·诺兰，也是个导演。”克里斯托弗·诺兰主动向杜克伸出手，杜克在他手上握了握“你好，诺兰导演。” 　　杜克很平静，就像以往与克里斯托弗·诺兰没有发生过任何关联一般，事实上他也非常平静，有些事做了就是做了，他既不会心虚也不会愧疚。　　而且克里斯托弗·诺兰的项目能得到华纳兄弟的支持，也与他有关。前几个月去华纳的时候，杜克听人说起了克里斯托弗·诺兰和一个太空项目的名字，特地让蒂娜·菲查了查。　　然后向华纳兄弟推荐了他，否则一个独立片导演，那里可能会在进军主电影圈的第一个项目中。就能拿到传奇影业和华纳兄弟总计1亿6000万美元的巨额投资。　　＊＊＊随后的时间里，杜克特意带克里斯托弗·诺兰到灯箱等设备前看了看，也跟他做了番交流，不管怎么说，克里斯托弗·诺兰接下来要执导的是华纳兄弟投入巨资的影片，影片的成败也直接关系到他的利益。　　跟着杜克走到导演监视器后面，克里斯托弗·诺兰看了看监视器画面上播放的动画片段，问道：“我听杰米·约翰逊说起过，你们做了很多拍摄视觉预览？”“很多的视觉预览，但是在拍摄现场还是有很多弹空间的。” 　　杜克指了指自己的脑袋“如果这里跳出些新念头，要求特效团队在镜头之外做些什么，他们都要能及时反应过来。”看着特效工作人员，杜克继续说道：“如果我想要某个地方改变速度和时间的话。　　他们就要尽快做到。所以呢，除了事先的预览要做得好之外，还要有可以回旋的余地，但是肯定的，有些地方是回旋不了的…”“什么地方？”克里斯托弗·诺兰问了一句。　　“比如演员方面，那时我就会去跟斯嘉丽·约翰逊和乔治·克鲁尼涉，特别是在一些室内戏里，这种情况比较多。” 　　杜克比划了几个手势“一般我们就会这么说，‘这个镜头的结尾我们要你把手放在这里，准确地放在这个地方，不能有偏差。’他们两个就知道怎么做了，还会把手在恰好的时间点放在那个地方。他们每次都配合得很好。” 　　不仅仅是这些，每个镜头拍摄结束，从杜克这个导演到约翰·施瓦兹曼与蒂姆·韦伯再到斯嘉丽·约翰逊和乔治·克鲁尼，都会坐在一起讨论这个镜头，以求做到最好。　　后面的三天里，克里斯托弗·诺兰都来了剧组，杜克没有再多说什么，对方在主电影圈没什么名气，却也不是什么菜鸟，本身就可以用才华满腹来形容，所差的只是商业电影的制作经验。　　从八月中旬到九月上旬，杜克带领剧组都在忙碌的拍摄，时间确实相当紧张，除了长镜头拍摄结束后休息了两天，剧组在大半月的拍摄中，再也没有假可言。　ｗＷW.ｎＩｕDｕｎＸs.ｃOm